симфонический танец
понятие, обозначающее танец, к-рый подобен симфонической музыке. Их сходство выражается в поэтической обобщённости лирико-драматичского содержания, в полифоничной структуре, тематической разработке и динамичности композиции формы. Возможность существования симофнического танца коренится в природе хореографического искусства, близкого по своей сути не только к зрелищным искусствам, но и музыке. Уже в спектаклях романтического балета, преимущественно в фантастических сценах, появились хореографические композиции с участием солистов, корифеев и кордебалета, основанные на школе классического танца и построенные по принципу танцевальной полифонии (многослойной структуры), динамики сгущений и разрежений, спадов и нарастаний, тематические разработки пластических мотивов. Они заняли центральное место в балетах М. И. Петипа и Л. И. Иванова (например, танцы вилис - "Жизель", теней - "Баядерка", дриад - "Дон Кихот", нереид - "Спящая красавица", лебедей - "Лебединое озеро", снежинок - "Щелкунчик", а также grand pas в "Пахите" или сцена "Оживленный сад" в "Корсаре"). Большое значение для развития симфонического танца имело обогащение балета достижениями симфонической музыки в творчестве П. И. Чайковского, А. К. Глазунова и спектакли М. М. Фокина ("Шопе-ниана"; "Прелюды" на муз. Ф. Листа). В различные периоды истории русского балета к симфоническому танцу было разное отношение. В 20-е гг. сделаны первые попытки создания балетных представлений на основе симфонических произведений (танцсимфония "Величие мироздания", балетм. Ф. В. Лопухов на муз. 4-й симфонии Л. ван Бетховена), где симфонический танец был основой воплощения образно-аллегорического содержания. В балетах 30-50-х гг., тяготевших к драматическому театру, симфонический танец с его богатыми ансамблевыми формами и поэтической обобщённостью почти не находил применения. Он вновь возродился в конце 50-х гг. и получил широкое развитие в последующий период как в танцевальных воплощениях симфонической музыки, так и в сюжетных спектаклях. Симфонический танец широко используется в пост. Ю. И. Григоровича, где на его основе решаются центр, действенные сцены (ярмарка и подземное царство в "Каменном цветке", шествие и погоня в "Легенде о любви", сцены насилия и сражений в "Спартаке"'), И. Д. Бельского ("Ленинградская симфония"). Понятие "симфонический танец" первоначально применялось к массовым композициям классического танца, впоследствии оно распространилось и на сцены характерного танца, а также на сольные эпизоды. К последним оно применяется тогда, когда сольный танец, подобно развитию музыки, строится на основе тематической разработки пластических мотивов, волн спадов и нарастаний с единой кульминацией (монологи главных действующих лиц в "Спартаке", пост. Григоровича).